تصاویر جذاب با ادیت‌های سورئالی که شما را به وجد خواهند آورد

مانیکا کاروالیو از جوانی شیفته هنر و توهم‌گرایی بود. او از دنیای رؤیایی و نمایش‌های شعبده‌بازی و تماشای «ممکن‌شدن غیرممکن‌ها» سرشار از لذت می‌شد. کاروالیو عاشق این بود که در دام فریب توهمات بصری بیفتد تا وادار شود دوباره و دوباره به آن‌ها چشم بدوزد. چندی نگذشت که ذهن کودکانه این هنرمند سِحردوست مسحور مکانیزم جادویی عکس‌گرفتن شد. او مشتاقانه از اشیای اطرافش عکس می‌گرفت تا کلکسیونی از خاطرات جهان بسازد. مانیکا درباره احساسش به هنر و تغییر شکل علاقه‌اش به شکل فعلی می‌گوید:

باور دارم که کنجکاوی من در زندگی روزمره و اجسام و مفاهیمِ آشنا باعث شد که بخواهم عکس‌ها را دست‌کاری کنم تا تغییرات دلخواهم را در آن‌ها به‌وجود بیاورم. در طول تاریخ مطالعات هنری‌ام، با جنبش سوررئالیسم آشنا شدم و با کمک آن توانستم روش جدیدی برای «دیدن» پیدا کنم. به‌سرعت توانستم به امکاناتی پی ببرم که هنر برای بازی‌کردن و اختراع داستان‌های جدید و متفاوت ارائه می‌دهد. در همان روزها، ناگهان متوجه شدم دیگر عکس‌هایم به‌تنهایی مرا راضی نمی‌کنند. برای اینکه عکس‌هایم به چالشی بصری تبدیل شوند، باید در آن‌ها دست می‌بردم. به‌دنبال راهی برای ترکیب دو علاقه خود یعنی عکاسی و سوررئالیسم، راه‌حلی به نام «کلاژ دیجیتالی» را پیدا کردم.

در زمان دانشجویی یکی از دوستان طراح گرافیک مانیکا، ادوبی فتوشاپ را به او معرفی کرد. این‌گونه بود که هنرمند جوان بالاخره راهی برای ادغام عکس‌ها با تخیلاتش را پیدا کرد. اکنون تقریبا ده سال است که مانیکا کاروالیو به آموزش فتوشاپ مشغول است و به‌گفته خودش، همچنان ترفندهای جدیدی از فتوشاپ را کشف می‌کند. اگر نگاهی به صفحه اینستاگرام مانیکا کاروالیو بیندازید، متوجه پیشرفت و تکامل مهارت‌هایش در طی زمان خواهید شد.

روند ایجاد و ادغام تصاویر در فتوشاپ و سپس روتوش رنگ‌ها در Lightroom نسبتا سریع است. بیشتر فتومونتاژهای من بین یک تا دو ساعت طول می‌کشد. در روند خلق یک اثر دیجیتال، ارائه ایده‌های جدید و تعلیم چشم‌هایم برای دیدن چیزهایی که در نگاه اول هیچ وجه مشترکی ندارند و یافتن پیوندهای غیرمعمول، ازجمله بخش‌هایی هستند که بیشترین زمان را نیاز دارند. منظورم از «خارق‌العاده جلوه‌دادن مفاهیم عادی» نیز همین است. اشیای روزمره آن‌قدر برایمان پیش‌پاافتاده و واضح هستند که بدون فکرکردن به آن‌ها فقط ازشان استفاده می‌کنیم. یافتن اهداف و اشکال جدید در ابزار، وسایل و مفاهیم آشنا نیازمند صبوری و صرف وقت است؛ اما دیدن شگفتی در چهره مخاطبان پس از تماشای آثارم ارزش همه‌ این‌ها را دارد.

با اینکه عکاسی گاهی اوقات مشکل است و می‌تواند آنچه در فتومونتاژهایم استفاده می‌کنم، محدود کند؛ اما این کار برایم بسیار هیجان‌انگیز و باارزش است. من عاشق به‌اشتراک‌گذاشتن ارتباط شخصی‌ای هستم که در هریک از عناصر عکس‌هایم وجود دارد.

مانند تمام هنرمندهای دیگر، زمان‌هایی وجود دارد که خلاقیتم مسدود می‌شود. فکر می‌کنم غیرممکن است که دائما خلاق باشید. با این موضوع کنار آمده‌ام که نمی‌توانم زمان‌هایی را کنترل کنم که سرشار از ایده والهام هستم. به تجربه آموختم که الهام به اشکال مختلف ایجاد می‌شود. اگر زمانی ایده‌ای برای فتومونتاژ به ذهنم نرسد، حتما هنوز با چیزی که باعث تحریک تخیلاتم می‌شود، برخورد نکرده‌ام.

وقتی در اداره‌ها و شرکت‌ها برای دیگران کار می‌کردم، مملو از احساس فرسودگی بودم و فکر می‌کردم خلاقیت و وجودم در حال از‌بین‌رفتن است. هنرمند بودن بدین‌معنی است که رئیس خودم هستم و زمان خودم را مدیریت می‌کنم و تصمیمات خودم را می‌گیرم. البته این موضوع همیشه هم خوب نیست؛ زیرا اغلب خیلی به خودم سخت می‌گیرم و هنوز راه‌های نرفته بسیاری در پیش رو دارم.

هدف کار من الهام‌بخشیدن و ارائه زاویه‌ای منحصربه‌فرد برای دیدن دنیایی است که در آن زندگی می‌کنیم. هنگامی که متوجه شدم هنر روشی برای ابراز وجودم است، جست‌وجوی بهترین راه‌ها برای به‌اشتراک‌گذاشتن کارم با مردم را شروع کردم. برای من اینستاگرام راهی مستقیم و پرسرعت برای به‌اشتراک‌گذاشتن هنرم با جهان و دریافت سریع بازخوردها بود. در این شبکه اجتماعی پرطرفدار، توانستم بسیاری از هنرمندان شگفت‌انگیز را کشف و دنبال کنم. همه ما از یکدیگر حمایت می‌کنیم و نکات کاربردی و جالبی را به‌اشتراک می‌گذاریم. اینستاگرام جامعه دیجیتالی فوق‌العاده‌ای است.

توصیه مانیکا برای هنرمندان در هر سطحی که قرار دارند، این است که کارهای منحصربه‌فرد انجام دهند و جهان را با چشمان خود ببینید و از زاویه دید خود مردم را به تماشای آن دعوت کنند.

بسیاری از به اصطلاح هنرمندان هستند که فقط از آثار هنرمندان دیگر کپی می‌کنند. می‌دانم که من تنها فتومونتاژکارِ دنیا نیستم؛ اما همیشه از این مطمئنم که مفاهیم جدیدی ارائه کرده‌ام و توانسته‌ام با استفاده از عکس‌هایی که گرفته‌ام، خودم را از باقی هنرمندان این حوزه متمایز کنم. از هنرمندان دیگر الهام بگیرید، من هم این کار را می‌کنم؛ اما سعی کنید دیدگاه منحصر‌به‌فرد خود را درباره سوژه‌ها و عناصر حفظ کنید.

***

امیدواریم از این قسمت از شاتر لذت برده باشید. دیدگاه شما کاربران زومیت درباره این هنرمند و آثار او چیست؟ کدام فتومونتاژ را بیشتر دوست داشتید؟ دیدگاه خود را با ما و کاربران در میان بگذارید.